A internet é um terreno fértil para a disseminação de ideias e conteúdo de todo o tipo. A cada hora existe uma nova publicação que dá o que falar e ganha destaque mundo afora. Pensando nisso, a dupla de artistas plásticos Comenius Roethlisberger e Admir Jahic resolver celebrar o fenômeno cultural contemporâneo de viralização de idéias no universo digital no projeto “Without you baby, there ain’t no us”.

A meta foi imortalizar os vídeos de maior sucesso veiculados no You Tube em telas pintadas com lápis de cor ou impressões feitas em camisetas. O projeto conta com cerca de 600 frames que ganharam até exposição em Paris.

Deixando para trás o elitista mercado de arte, a Internet há um bom tempo já provou ser campo fértil para uma série de iniciativas que aproximam artistas plásticos, ilustradores e designers de uma nova geração de consumidores ávida pelo que há de novo, acessível e original.

Um dos projetos mais interessantes dentro deste conceito é a revista Papirmasse. Editada em Montreal, no Canadá, ela segue o modelo de subscrição. Ou seja, uma assinatura mensal no valor de US$ 60 dólares dá direito a 12 peças de arte ao longo do ano.

A cada mês, um nome emergente das artes é convidado pelos editores a participar do projeto, por meio de uma peça exclusiva para a publicação, resultando em edições impressas em diferentes formatos e com tiragem limitada. Complementando outro conceito bastante difundido na Internet, a colaboração, na parte de trás de cada gravura, há sempre uma interferência artística diferente: conto, ensaio, quadrinho ou poema, conferindo à Papirmasse o caráter de revista, peça de arte e experimento social.

Na edição 13, Jeff Kulak fica no limite entre desenho, escultura e instalação com sua técnica em linha e fita adesiva, assim como Guillaume Morissette destila toda a sua tristeza em 4 novos poemas.

A crença no poder do consumo é um dos pilares da sociedade moderna e serve de guia para grande parte da política econômica mundial. Os estímulos para comprar, substituir e renovar uma série de produtos fez de boa parte de nós verdadeiros acumuladores de um infindável volume de objetos, que agora aparecem retratados como totens da cultura contemporânea no trabalho de dois fotógrafos.

Em Material World, o norte-americano David Welch representou estes artefatos da cultura de consumo transformando-os em amontoados de tralhas. Ele expôs os objetos de todo dia como amostras do acumulo e do desperdício de bens materiais.

“Meu trabalho é uma resposta a esse ambiente social do consumidor contemporâneo. Ao tratar os artefatos da cultura do consumidor como readymades, eu crio montagens para formar pseudo monumentos, ou totens, que servem como externalizações precárias da cultura enquanto biografia social. Os totens falam de acumulação e materialidade e encorajam o debate sobre consumo, mídia, classe, gênero e as maneiras em que nos sentimos impelidos a consumir”, diz o autor.

A série Totems, do artista Frances Alain Delorme, também funciona como um convite à reflexão no que se refere ao ímpeto de consumir. Afinal, qual o limite que determina o que realmente precisamos e o que apenas queremos comprar?

As fotografias de Delorme colocam o observador dentro do coração da China contemporânea e mostram homens catadores de objetos descartados diariamente nas ruas de Shangai – seja pra reaproveitamento ou apenas entulho -, carregando pilhas inacreditáveis de produtos em suas pequenas bicicletas. Confira!

Um inspirador documentário sobre arte contemporânea e os jovens artistas que estão por trás dela ganhou a web recentemente. Dirigido por Issac Niemand e produzido pela revista espanhola ROJO em colaboração com a BossaNovaFilms, NOVA The Film foi gravado em meio ao festival Nova Contemporary Culture que aconteceu em julho e agosto de 2010 no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo.

No melhor estilo DIY, a mostra esteve em construção desde o princípio, durante sete semanas, para o encanto do olhar dos atentos visitantes que puderam acompanhar de perto o processo criativo e a diversidade do trabalho destes artistas multimídia, com obras que abrangiam diferentes campos de produção artística como audiovisual, música e performance.

O documentário de 75 minutos traz um compilado de entrevistas e belas captações das criações de artistas de várias partes do mundo que participaram do festival de arte interativa, entre os quais estão Tofer Chin, Rebecca Ward, B.Fleischmann, Krink e OVNI, entre muitos outros talentos. Veja o trailer e clique no link acima para assistir na íntegra.